DAN RUBIN

KUNDENGESCHICHTEN-PROJEKT

Wir haben Dan in einem Café in seiner Heimatstadt Fort Lauderdale nördlich von Miami, Florida, interviewt.

Erzählen Sie uns etwas über sich. Wo wohnst du, was machst du?

Mein Name ist Dan Rubin. Ich bin ein Fotograf, Designer und Kreativdirektor mit Sitz in Großbritannien.

In den letzten Jahren war ich jedoch völlig nomadisch. Ich habe zwischen AirBnBs in verschiedenen Städten und Ländern gelebt. Ich zog dorthin, wo ich sein wollte oder musste, um Projekte zu erledigen, Zeit mit der Familie zu verbringen, Freunde zu besuchen oder einfach einen neuen Ort zu erkunden, um in eine andere Stimmung zu kommen oder das Potenzial auszuschöpfen, in der Zukunft eine Geschichte zu schreiben.

Es gibt mir viel Flexibilität, eine Zeit lang an einem Ort zu sein oder zwischen vielen verschiedenen Orten zu wechseln; Es war in vielerlei Hinsicht ziemlich befreiend. Ich habe alles aufbewahrt, bis auf das, was ich unterwegs brauchte.

Das ist also meine kurze Version meines Wohnortes. Die etwas erweiterte Version besagt, dass ich seit etwas mehr als 10 Jahren im Vereinigten Königreich lebe.

Was begeistert Sie und was motiviert Sie?

Es liegt mir am Herzen, Probleme durch Kreativität zu lösen. Ich liebe es, Dinge herzustellen. Ich liebe es zu erfinden. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen.

Ich liebe es, Situationen zu finden, in denen ich besonders geeignet bin, um zu helfen, sei es für eine Einzelperson oder eine Organisation. Es liegt mir am Herzen, Menschen dabei zu helfen, das, was sie bereits tun, besser zu machen.

Wenn ich eine Marke entdecke, die ich liebe, fühle ich mich dazu hingezogen, mit ihr zusammenzuarbeiten und Wege zu finden, ihre Geschichte zu erzählen. Ich beschloss vor etwa 10 Jahren, meine Herangehensweise an die kreative Arbeit zu ändern, etwa zur gleichen Zeit, als ich über den Atlantik zog und anfing, fotografische Arbeiten kommerziell zu machen.


Ich habe immer daran geglaubt, die Welt durch Design zu einem besseren Ort zu machen. Alles, was wir verwenden, tragen und berühren, was von einem anderen Menschen geschaffen wurde, wurde entworfen. Abgesehen von der natürlichen Welt wurde also unsere gesamte Umwelt gestaltet, und das bedeutet, dass wir die Chance – und die Wahl – haben, sie jeden Tag besser zu machen.

Was mich also motiviert, ist, dass das, was mich in all diesen Zeiten, ob gut oder schlecht, am Laufen hält, selbst wenn die Zeiten schwierig sind, selbst wenn die Dinge während der Pandemie zum Stillstand kommen, selbst wenn die Arbeit spärlich ist davon ist meine Entscheidung. Das kann manchmal unglaublich beängstigend sein, besonders wenn Sie keine Arbeit gebucht haben. Manchmal passiert zu viel auf einmal und es ist auf eine andere Art beängstigend.

Ich weiß, dass ich die Art meiner Arbeit oder die Projekte, an denen ich arbeite, und die Art der Probleme, die ich lösen kann, anpassen kann, und dass ich etwas bewirken kann, wenn ich klug wähle. Wenn ich mich richtig entscheide, verbessere ich das Leben anderer Menschen, nicht nur mein eigenes.

Zu wissen, dass ich tatsächlich etwas bewirken kann und dass es an mir liegt, Wege zu finden, dies zu erreichen, gibt mir den nötigen Antrieb, egal was passiert.

Wie haben Sie zum ersten Mal von Trakke erfahren und wie kam Ihre erste Tasche in Ihr Leben?

Ich habe zum ersten Mal von Trakke durch meinen Freund Mark Shayler gehört. Er hatte auf Instagram über Trakke gesprochen und erwähnt, wie gut das Unternehmen darin sei, nachhaltige Produkte mit einem kleinen CO2-Fußabdruck zu entwickeln. Deshalb wollte ich sofort mehr wissen.

Trakke hat seinen Sitz in Glasgow und ich verbrachte damals viel Zeit in Schottland. Mark stellte mich dem Gründer Alec vor und kurz darauf schaute ich im Trakke-Hauptquartier vorbei. Alec führte mich durch die Werkstatt und wir führten ein tolles Gespräch über die Geschichte und den Ethos des Unternehmens.

Sie brachten in dieser Woche einen neuen Rucksack aus gewachstem Canvas auf den Markt und ich konnte die Tasche zum Testen mitnehmen, als ich am nächsten Tag nach Dalwhinnie fuhr, um meinen ersten Munro einzupacken.

Außerdem habe ich gleich vor Ort einen ihrer wunderschönen Regenmäntel in limitierter Auflage gekauft. In der darauffolgenden Woche bestellte ich einen Karabiner-Schlüsselanhänger und ein Leinenhandtuch – beide habe ich seitdem überall dabei.

Am nächsten Tag nahm ich einen Zug von Edinburgh nach Cairngorms und machte eine ganztägige Wanderung mit dem neuen Rucksack und dem Regenmantel. Es war eine sehr, sehr regnerische Wanderung. Also haben der Rucksack und der Regenmantel einen tollen Test gemacht und beide waren brillant.

Diese Wanderung wird immer Teil der Geschichte sein, wie ich Trakke entdeckte – eine typisch schottische Geschichte, in der die Produkte den Elementen ausgesetzt wurden.

Welche Trakke-Taschen hast du und wie passen sie in dein Leben?

Ich habe viele Taschen. Eigentlich eine Taschenkollektion – viele Rucksäcke, einige Reisetaschen und eine Handvoll Aktentaschen. Fast alle Rucksäcke sind das Ergebnis der Forschung zu Kamerataschen im letzten Jahrzehnt. Ich versuche immer, eines zu finden, das Qualität, Funktionen und Komfort mit dem Aussehen in Einklang bringt. Ich war nah dran, habe aber immer noch nicht das Richtige gefunden.

Auf diese Weise eignet sich meine Trakke 20L Hoy (die ältere Version) nahezu perfekt als Tasche ohne Kamera. Es verfügt über ein Laptopfach, ein stromlinienförmiges Design und eine Klappöffnung, sodass Sie das Hauptfach mit dem Hauptreißverschluss vollständig öffnen und so leicht darauf zugreifen können.

Meinen Trakke-Rucksack habe ich überall dabei, weil ich ihn verwenden möchte, wenn ich in meinem Airbnb oder Hotel ausgepackt habe. Es hat die perfekte Größe und das perfekte Gewicht und kann bei Bedarf sogar mein tragbares Büro tragen. Ich habe ein tragbares 16-Zoll-Zweitdisplay, das zusammen mit meinen externen Laufwerken, Kabeln, Ladegeräten, Skizzenbüchern und vielleicht einer oder zwei Kameras in das Hauptfach passt. Für ihre Größe passt sie so gut, dass sie zu einer Tasche geworden ist, auf die ich mich seit zwei Jahren verlassen kann. Trakke bietet auch lebenslange Reparaturen an, sodass ich nie über einen Ersatz nachdenken muss.

Was ist Ihnen wichtig, wenn Sie etwas wie eine Tasche oder einen anderen Gegenstand in Ihren Alltag integrieren möchten?

Als Designer stehe ich den Produkten, die ich in mein Leben lasse, kritisch gegenüber. Alles, was wir besitzen, ist eine Wahl. Manchmal sind wir durch Zeit, Verfügbarkeit oder Budget eingeschränkt. Das meiste von dem, was wir besitzen, brauchen wir nicht so dringend, wie wir vielleicht das Gefühl haben, wenn wir etwas kaufen.

Wenn Sie ein gutes, qualitativ hochwertiges Produkt kaufen und es pflegen, besitzen Sie etwas, das jahrelang hält. Ich bevorzuge diesen Ansatz, anstatt etwas zu meinem Leben hinzuzufügen. Die Betriebskosten sind im Laufe der Zeit deutlich geringer und auch der Spaß ist im Laufe der Zeit größer. Wenn ich also etwas zu meiner Alltagsroutine hinzufüge, sind die Qualität der Materialien, die Handwerkskunst, der dahinterliegende Denkprozess und die Absicht dahinter die Anforderungen.

Erzählen Sie uns etwas, auf das Sie sich im kommenden Jahr freuen, oder etwas, an dem Sie arbeiten und von dem Sie möchten, dass die Leute davon erfahren?


Nun ja, ich freue mich auf vieles. 2024 ist schon sehr aufregend. Ich veranstalte im Spätfrühling/Frühsommer eine 12-tägige Fototour in Tansania. Die Idee ist, dass acht Personen mitkommen können, um Tansania zum ersten Mal zu erleben, damit ich ihnen mitteilen kann, wie ich mit dem Reisen umgehe. In diesen 12 Tagen ist viel Abwechslung in die Reiseroute eingeplant, von Daressalam bis zur Serengeti – ein schöner Schnappschuss von Nordtansania.

Ich werde auch nach der Tour in Tansania bleiben, um persönliche und gemeinnützige Arbeit zu erledigen und einige kostenlose Workshops für eine der Universitäten in Daressalam zu leiten. Es ist eine brandneue Ergänzung zu den Arten von Veranstaltungen, die ich veranstalte, und ich bin gespannt, wer mitkommt und daraus für zukünftige Veranstaltungen lernt.

Ich starte auch mehr Filmemachen/Regie-Projekte. Ich mache einen Dokumentarfilm, dessen Dreharbeiten 2020 beginnen sollten, also sammle ich jetzt wieder Spenden mit dem Ziel, diesen Sommer mit den Dreharbeiten zu beginnen.

Der Dokumentarfilm konzentriert sich auf Kreative, die am Polarkreis leben und arbeiten. Es handelt sich um ein sehr spezifisches Thema und um die Untersuchung, wie Menschen mit den Extremen von Licht und Dunkelheit umgehen, wenn sie an einem Ort leben, an dem die Mitternachtssonne herrscht, wo die Sonne monatelang nicht untergeht, und die Polarnacht, wo Mitten im Winter geht die Sonne sechs bis acht Wochen lang nicht auf.

Als jemand, der in den Tropen aufgewachsen ist und immer noch mit saisonalen Depressionen zu kämpfen hat, faszinieren mich diese Extreme, weil er so weit im Norden lebt, denn selbst London liegt weiter nördlich als die gesamten kontinentalen Vereinigten Staaten. Der Umgang mit den Veränderungen von Licht und Dunkelheit im Laufe des Jahres war für mich eine Herausforderung und etwas, mit dem ich auch 10 Jahre später noch zu lernen lerne.

Ich werde Menschen interviewen und fotografieren, die am Polarkreis leben und arbeiten: Einheimische der Region und Expats, die umgesiedelt sind; Künstler aller Altersgruppen, Hintergründe und Stilrichtungen; Musiker, Dichter, Schriftsteller, Maler, Fotografen und Filmemacher. Außerdem werde ich ein Buch und eine Ausstellung mit Porträts und anderen Fotos veröffentlichen, die während des Projekts aufgenommen wurden. Es ist sehr spannend, dieses Projekt nach der Pandemie wieder auf Kurs zu bringen.

Außerdem setze ich meine Reihe von Bildungsprojekten fort, veranstalte weitere Workshops zu Design und Fotografie, darunter eine Reihe von Workshops mit Leica Cameras in verschiedenen Ländern, und produziere mehr Online-Kurse – im Wesentlichen versuche ich, so oft wie möglich zu unterrichten.

Schließlich arbeite ich an einer Reihe persönlicher Kunstprojekte, die in einer Reihe von Ausstellungen und Büchern präsentiert werden. Ziel ist es, irgendwann in diesem Jahr die erste Ausstellung zu veranstalten und gleichzeitig ein Buch zu veröffentlichen. Bildende Kunst ist für mich eine neue Richtung, sie unterscheidet sich stark von der Kundenarbeit, auf die ich mich seit fast 30 Jahren konzentriere. Ich habe ein Dutzend Kunstprojekte, aus denen großartige Bücher entstehen könnten, und ich kann sie ganz deutlich in meinem Kopf sehen – ich muss ihnen nur Zeit widmen.

Daher geht es im kommenden Jahr und darüber hinaus darum, die Priorisierung meines Zeitplans neu zu programmieren, um mir Zeit für die Arbeit an diesen Projekten zu geben, damit ich weiterhin meine eigenen Ideen zum Leben erwecken kann.